«Небезпечні зв’язки». Листи з минулого

«Небезпечні зв’язки», або листи, зібрані в одному приватному гуртку осіб і опубліковані паном Ш. де Л. для науки деяким іншим», – саме так звертаючись до глядачів на початку вистави, сповіщає Оповідач (засл.арт.України Олександр Куковєров). Його роль у виставі різнопланова і багатогранна: він то час від часу промовистий Чумний лікар, то безсловесний Мажордом у будинку маркізи, то меткий віконтів Слуга, то досвідчений Секундант на дуелі, і знову-таки Оповідач, який повчально підсумовує свою трагедійну оповідь безперечним і неспростовним, на його думку, міркуванням: одні й ті ж причини мають призводити до одних і тих же наслідків.

Отже, у ХХІ столітті, а точніше 26 січня 2021 року, на сцені Чернігівського драмтеатру ім. Т.Г.Шевченка розгорталися події, образно описані талановитим майстром пера Шодерло де Лакло в одному з найпопулярніших французьких романів XVIII століття. У виставі, як і в романі, представлена видовищна й відверта картина життя паризьких аристократів тих часів, які присвячували переважну частину свого життя адюльтеру й світським інтригам. Головні герої – цинічна й облудна маркіза де Мертей (засл.арт.України Оксана Гребенюк) і вправний коханець віконт де Вальмонт (арт. Сергій Лефор) – затівають жорстоку гру з розбещення чистих і невинних душ. Жертвами підступних інтриганів стають юна Сесіль Воланж (арт. Діана Лозовська), доброчесна мадам де Турвель (арт. Ірина Лозовська) і простодушний шевальє Дансені (арт. Сергій Пунтус). Крім головних героїв, важливу роль у розкритті сюжетної лінії відіграють зворушливий образ тітоньки віконта мадам де Роземонд (засл.арт.України Наталія Максименко) і матінки, заклопотаної влаштуванням долі дочки, мадам де Воланж (арт. Світлана Бойко).

Режисер-постановник вистави, заслужений артист України Андрій Бакіров разом з художником по костюмах Алією Байтеновою створили вражаючий видовищний спектакль у кращих традиціях класичного театру – з лаконічними, але справляючими враження розкішних інтер’єрів декораціями, пишним вбранням і майстерно виконаними перуками дійових осіб. Костюми і взуття, виготовлені для цієї вистави фахівцями нашого театру, заслуговують на окрему увагу. Змінюючись у кожній наступній мізансцені, вони підкреслюють психологічний стан героя, сприяють більш виразному звучанню сценічного образу.

На розкриття задуму режисера-постановника було спрямоване й специфічне освітлення з періодичними затемненнями після окремих епізодів або висвітленням ділянок сцени чи постатей героїв. А багатокомпонентне звукове оформлення спектаклю музичними фрагментами з опери-балету Жана-Філіпа Рамо – ностальгічні акорди клавесину, оксамитове вібрування струн віолончелі, потужне суголосся хорового співу – надзвичайно посилювало емоційне сприйняття кожного сюжетного повороту цього захопливого сценічного дійства.

Загальне враження від спектаклю – неповторне, великомасштабне, справжнє театральне диво. Персонажі ніби діють поза часом, наголошуючи у своєму образному втіленні на змістовній глибині текстів, які звучать навдивовижу по-сучасному. Хоч у напруженому інформаційному потоці третього тисячоліття ми відучилися дослухатися до живого тексту, проте саме змістовність текстів є головною принадою цієї вистави, що спонукатиме глядача до її повторних переглядів.

Після завершення вистави вражені глядачі бурхливими оваціями, стоячи, дякували артистам за створену магію фантастичного театрального дійства. Вдячна глядацька аудиторія також щиро вітала з успішною прем’єрою запрошених на сцену творців вистави – режисера-постановника Андрія Бакірова, художника по костюмах Алію Байтенову, постановника сценічного бою Євгена Бондаря.

Вітаючи творчий склад з прем’єрою, директор театру Сергій Мойсієнко зауважив, що реалізація цього мистецького проекту стала можлива завдяки підтримці Українського культурного фонду, який наприкінці 2020 року за програмою інституційної підтримки виділив кошти на постановку цього прекрасного спектаклю.

Приєднуючись до глядацьких вітань, побажаємо новій творчій роботі шевченкіцвців тривалого сценічного життя, а шанувальників театрального мистецтва запрошуємо на наступні покази вистави «Небезпечні зв’язки», що відбудуться в Чернігівському драмтеатрі ім. Т.Г.Шевченка протягом 95-го театрального сезону, зокрема 27 січня, 04 і 17 лютого цього року.

Раїса Міненко,  керівник літературно-драматургічної частини театру

фото: Віктор Кошмал

Починаючи з 2018 року Міністерство культури України щороку подає пропозиції щодо кандидатур на призначення стипендій Президента України для молодих письменників і митців у сфері музичного, театрального, образотворчого, хореографічного, естрадно-циркового та кіномистецтва.

Цього року Чернігівський обласний академічний український музично-драматичний театр ім. Т.Г.Шевченка висунув кандидатуру артиста драми вищої категорії Пунтуса С.С. на призначення стипендії Президента України.

Сергій Пунтус

За час роботи в Чернігівському драмтеатрі з 2011 р. Сергій Пунтус зіграв цілу низку різнопланових ролей. У творчому складі шевченківців брав участь і став лауреатом багатьох міжнародних та всеукраїнських театральних фестивалів, зокрема у 2018 році отримав диплом V-го Міжнародного Фестивалю Українського Театру «Схід–Захід» у Кракові «За кращу роль другого плану» за виконання ролі Чорта у музичній комедії «Ніч перед Різдвом» за повістю М. Гоголя, яка була удостоєна Гран-прі цього поважного театрального форуму. Творчі досягнення актора стали підставою для призначення обласної Премії імені Михайла Коцюбинського (2015 р.) за виконання ролі Каліки Біллі у трагікомедії для дорослих «Каліка з острова Інішмаан» М. МакДонаха, а також нагородження Почесними грамотами Департаменту культури, Чернігівської облради, Подякою голови Чернігівської облдержадміністрації.

Згідно з Указом Президента України № 21/2021 від 19 січня 2021 р. Сергію Пунтусу призначено стипендію Президента України у сфері театрального мистецтва.
Щиро вітаємо молодого талановитого актора Сергія Пунтуса з визнанням і підтримкою його творчого потенціалу – здобуттям стипендії Президента України та бажаємо нових цікавих ролей, подальшого удосконалення професійної майстерності, успішної реалізації свого акторського хисту в різноманітних мистецьких проектах.

Раїса Міненко,
керівник літературно-драматургічної
частини театру

20 січня 2021 р. виповнюється сто років від дня народження яскравої, талановитої актриси Марії Бебешко, яка понад двадцять років натхненно й самовіддано грала на сцені Чернігівського драмтеатру.

Бебешко Марія Іванівна народилась у с.Линовиця Прилуцького району на Чернігівщині. Протягом свого творчого життя працювала в українських музично-драматичних театрах: спочатку в Орининському пересувному музично-драматичному театрі Кам’янець-Подільської області (1938–1940 рр.), потім у Прилуцькому музично-драматичному театрі (1943–1948 рр.), а з 1948 до 1969 року – у Чернігівському обласному українському музично-драматичному театрі ім. Т.Г.Шевченка.

Марія Бебешко

Творчий шлях актриси Марії Бебешко був позначений цікавими ролями, яскравими образами, створеними на театральній сцені. Почавши з епізодичних ролей, вона згодом зіграла Наталку в «Наталці-Полтавці» І.Котляревського, Уляну у «Сватанні на Гончарівці» Г.Квітки-Основ’яненка, Галю в «Майській ночі» М.Гоголя, Софію в «Безталанній» І.Карпенка-Карого, Хотину в «Сорочинському ярмарку» М.Старицького. Упродовж роботи в Чернігівському театрі артистка створила цілу галерею жіночих образів: Маруся («Маруся Богуславка» М.Старицького), Аза («Циганка Аза» М.Старицького), Галя («Назар Стодоля» Т.Шевченка), Оксана та Одарка («Запорожець за Дунаєм» С.Гулака-Артемовського, Катерина (опера «Катерина» М.Аркаса), Уляна («Потомки запорожців» О.Довженка), Тетяна («Розлом» Б.Лавреньова) та багато інших. Серед творчих робіт актриси була і роль Зої Жмут у виставі «Вовчиха» О.Кобилянської, з якою вона приїздила в рідне село у 60-х роках минулого століття.

Особливість акторського обдарування Марії Іванівні полягала у багатогранній розмаїтості творчої палітри. Ії сценічним роботам були притаманні емоційна сила та психологічна глибина розкриття характерів своїх героїнь, талановите втілення на сцені режисерського задуму, що завжди знаходило схвальний відгук у серцях глядачів.

За високі творчі досягнення та значний особистий внесок у скарбницю українського національного театрального мистецтва М.І.Бебешко у 1966 р. була удостоєна почесного звання «Заслужена артистка Української РСР».

17 листопада 2019 р. пішла з життя високообдарована, творча людина – заслужена артистки України Марії Бебешко. Колектив театру, вшановуючи 100-річчя від дня її народження, завжди зберігатиме світлу пам’ять про талановиту актрису Марію Бебешко.

Раїса Міненко,
керівник літературно-драматургічної частини театру

Бажаючи усім чернігівцям добра і здоров’я у новому 2021 році, раді повідомити відданих шанувальників нашого театру про підготовку до прем’єрного показу вистави «Небезпечні зв’язки» за романом Шодерло де Лакло у постановці режисера, заслуженого артиста України Андрія Бакірова.

Наприкінці 2019 року, плануючи роботу на наступний рік театр зробив заявку на постановку цієї вистави, передбачаючи її прем’єру протягом 2020 року. Але, складні випробування, пов’язані з вірусною пандемією, внесли свої корективи в культурно-мистецьке життя України й усього світу, через що не відбувся і прем’єрний показ низки запланованих вистав нашого театру.

Проте, творчий склад театру за першої ж можливості продовжував репетиційну роботу, наслідком якої стало народження нової вистави «Небезпечні зв’язки», кошти на постановку якої були виділені Українським культурним фондом. Отже, 26 і 27 січня цього року на сцені Чернігівського академічного театру ім. Т.Г.Шевченка відбудеться презентація нової вистави «Небезпечні зв’язки», поставленої за популярним романом французького письменника Шодерло де Лакло.

Роман «Небезпечні зв’язки» побачив світ у 1782 р. Епістолярний роман Шодерло де Лакло, присвячений любовним інтригам французької аристократії, одразу став сенсацією та був перекладений на багато мов світу. Визнаний літературознавцями як один з кращих французьких романів XVIII ст., він упродовж трьох століть витримав численні перевидання, інсценізації та екранізації.

Любов чи Пристрасть?
Дружба чи Вдавання?
Перемога чи Поразка?
Життя чи Гра?…
Класика інтриги чи сучасність маніпуляції?!
«…одні й ті ж причини мають приводити до одних і тих же наслідків…»

Запрошуємо шанувальників театрального мистецтва на презентацію нової вистави Андрія Бакірова «Небезпечні зв’язки», прем’єрний показ якої відбудеться на великій сцені театру 26 і 27 січня 2021 року о 18.30 год. Квитки на прем’єрні покази вже можна придбати онлайн або в касі театру, яка працюватиме з 19 січня (13.00 до 18.00 год., окрім понеділка).

Раїса Міненко,  керівник літературно-драматургічної частини театру

Чернігівський обласний академічний український музично-драматичний театр ім. Т.Г.Шевченка у зв’язку із закінченням терміну дії контрактів творчого складу театру оголошує конкурс на заміщення посад художнього та артистичного персоналу театру відповідно до Порядку формування на конкурсній основі кадрового складу художнього та артистичного персоналу державних та комунальних закладів культури, затвердженого наказом Міністерства культури України від 01.07.2016 № 497, на наступні посади:  художник-модельєр, режисер-постановник, артист оркестру першої категорії, артист оркестру другої категорії, артист-вокаліст вищої категорії, артист драми другої категорії

Конкурс відбудеться 26 січня 2021 року о 10.00 год. за адресою: 14000, м. Чернігів, просп. Миру, 23.

Претендентам, які бажають взяти участь у конкурсі, необхідно подати до конкурсної комісії театру заяву про участь у конкурсі у довільній формі. Заяви приймаються по 21 січня 2021 року включно.

До заяви додаються такі документи:

– особовий листок з обліку кадрів, заповнений в установленому порядку, з вклеєною фотокарткою;

– копія документу, що посвідчує особу;

– витяг з трудової книжки (за наявності);

– копія документу про освіту за відповідною спеціальністю,

– творче резюме, портфоліо (для артистів).

 

Працівники, які знаходяться із закладом культури в трудових відносинах та беруть участь у конкурсі, подають до конкурсної комісії тільки заяву про участь у конкурсі.

Претенденти на участь у конкурсі мають право подавати іншу додаткову інформацію.

Відповідальність за недостовірність документів несе претендент.

Оформлені неналежним чином документи до розгляду не приймаються.

 

Контакти:   14000, м. Чернігів, просп. Миру, 23.

Телефони для довідок:

(0462) 91-51-48 – приймальня;

(0462) 67-58-55 – відділ організаційного та кадрового забезпечення.

Email: meamp23@ukr.net.

 

 Адміністрація театру

У ці святкові дні колектив Чернігівського обласного академічного українського музично-драматичного театру ім. Т.Г.Шевченка щиросердно вітає своїх шанувальників, усіх жителів Поліського краю з Новим 2021 роком та Різдвом Христовим.

Впродовж 2020 року ми разом прагнули долати складності, спричинені пандемією та карантинними обмеженнями, разом намагалися дарували за першої ж можливості радість зустрічей з вічним мистецтвом театру і робили – кожен на своєму місці – посильний внесок у збагачення духовних надбань української культури.

Тож нехай 2021 рік буде більш сприятливим для нових творчих пошуків та їх успішного втілення, щедрим на нові зустрічі з цікавими сценічними роботами і непересічними людьми. Хай рік Білого Бика, що символізує могутню творчу силу Всесвіту, знаменує початок нового гармонійного етапу життя для кожного з нас й усієї країни, принесе добробут в кожну оселю, додасть сил для досягнення поставленої мети.

Міцного усім вам здоров’я, віри і надії на кращі часи, здійснення найзаповітніших мрій.
Світлих і радісних Новорічно-Різдвяних свят!

Колектив Чернігівського обласного
академічного українського музично-
драматичного театру ім. Т.Г.Шевченка

З Новим роком та Різдвом Христовим!

Прем’єра в театрі це завжди хвилювання – постановника вистави, виконавців, глядачів в очікуванні знайомства з новою творчою роботою. А прем’єрний показ вистави «Саронська квітка, або Інша сторона гріха» за творами Лесі Українки, що відбувся 22 грудня цього року на Білій сцені Чернігівського драмтеатру ім. Т.Г.Шевченка, став подвійною прем’єрою. Адже вперше представляв свою роботу чернігівським глядачам молодий режисер Денис Федєшов, нещодавно прийнятий до творчого складу театру.

В основу філософської притчі, презентованої на чернігівській сцені, покладено драматичні поеми Лесі Українки на біблійні сюжети «На полі крові» та «Йоганна, жінка Хусова», в яких поетеса всупереч церковним догматам пропонує оригінальний погляд на постать Христа і його апостолів, переосмислює вплив на людську спільноту образу Месії, який особистим прикладом і словом спонукав людей до правди й любові, до морального і духовного вдосконалення.

Не менш оригінальним виявилося і режисерське рішення постановочних питань в експериментальному просторі Білої сцени, конструктивні елементи якої були вдало використані в якості декорацій. Перші ряди глядацьких місць були розташовані півколом біля сценічного майданчика, завдяки чому глядачі в окремих епізодах ставали безпосередніми учасниками театрального дійства. Герої зверталися зі своїми роздумами чи то риторичними запитаннями безпосередньо до глядачів, наближаючи їх до подій, що відбувалися поруч.

У виставі були задіяні семеро артистів, які здійснювали хорове супроводження та виконували різні ролі в обох сюжетних лініях: Прочанин і Публій – народний артист України Валентин Судак, Юда і Слуга Сабо – артист Петро Великий, Хуса – артист Микола Бичук, Йоганна – артистка Катерина Ткачук, Прочанин і Мати Хуси – артистка Світлана Бойко, Сабіна – артистка Діана Лозовська, Марція – артистка Тетяна Шумейко. Правдива і прониклива гра суголосного акторського ансамблю, прикувала увагу глядацької аудиторії й утримувала її до останньої хвилини вистави.

Глядачі, зворушені глибоким духовним змістом вистави, дружними оплесками стоячи дякували виконавцям та вітали запрошеного на сцену режисера-постановника Дениса Федєшова з успішним дебютом на чернігівській сцені.

Віриться, що створена режисером і акторами нашого театру художньо-філософська оповідь про сутність суспільно-етичних взаємин у світлі християнської моралі і надалі справлятиме на глядачів незгладимий емоційний вплив, спонукатиме їх до роздумів над важливістю духовного розвитку особистості в сучасному світі. Тож запрошуємо відвідати наступні покази вистави «Саронська квітка, або Інша сторона гріха», що відбуватимуться в Чернігівському драмтеатрі ім. Т.Г.Шевченка.

 

Раїса Міненко,  керівник літературно-драматургічної частини театру

Хоч і з перервами, спричиненими посиленням карантинних заходів, і з певними обмеженнями щодо кількості глядачів, 95-й театральний сезон на чернігівській сцені все-таки триває. За першої ж можливості проводити показ вистав, творчий склад театру відновив репетиції нових вистав, прем’єрний показ яких передбачався протягом цього театрального сезону.

Отже, 22 і 23 грудня 2020 року на сцені Чернігівського академічного театру ім. Т.Г.Шевченка відбудеться презентація нової вистави «Саронська квітка, або Інша сторона гріха», поставленої молодим режисером Денисом Федєшовим за творами Лесі Українки «На полі крові» і «Йоганна, жінка Хусова», показ якої був запланований на 21 жовтня п.р. Бажаючих відвідати прем’єру просимо взяти до уваги, що квитки, продані на жовтневий показ вистави, залишаються дійсними, тому кількість глядацьких місць у вільному продажу на 22 грудня буде обмеженою. Але сподіваємось, усі зацікавлені ознайомитися з новою роботою творчого колективу театру матимуть можливість потрапити на її перегляд 22 чи 23 грудня о 18.30 год. на Білій сцені Чернігівського облмуздрамтеатру ім. Т.Г.Шевченка.

Квитки на прем’єрні покази можна буде вже зараз придбати онлайн, а в касі театру 22 і 23 грудня 2020 року з 13.00 до 19.30 год.

Раїса Міненко, керівник літературно-драматургічної частини театру

На початку грудня 2020 року відбулося підведення підсумків ІІІ-го Всеукраїнського театрального фестивалю-премії «ГРА», участь в якому шевченківці беруть три роки поспіль і щороку входять до переліку лонг-листа фестивалю в різних номінаціях, що складається з шести кращих вистав українських театрів, поставлених протягом попереднього року. Принагідно вважаємо за доцільне нагадати, що театр став переможцем Першого Всеукраїнського театрального фестивалю-премії «ГРА» у номінації «Краща драматична вистава» зі спектаклем «Вій. Докудрама» Н.Ворожбит за повістю М.Гоголя у постановці заслуженого артиста України Андрія Бакірова. Цьогоріч до участі в ІІІ-му Всеукраїнському театральному фестивалі-премії «ГРА» Чернігівський обласний академічний український музично-драматичний театр ім. Т.Г.Шевченка запропонував драматичну історію «Наймичка» за п’єсою І.Карпенка-Карого у постановці молодого режисера Анастасії Кузик.

Зважаючи на цьогорічні карантинні обмеження, пов’язані з пандемією коронавірусу в країні, не було можливості організувати показ вистав-номінантів на театральних майданчиках столиці та їх перегляд членами міжнародного Журі фестивалю. Проте, відбувся перегляд членами Експертної ради спочатку поданих заявок, а потім і наживо вистав, що потрапили у лонг-лист по шести номінаціях:

-За найкращу драматичну виставу;
-За найкращу виставу камерної сцени;
-За найкращу виставу для дітей;
-За найкращу музичну виставу у жанрі опери/оперети/мюзиклу;
-За найкращу хореографічну/балетну/пластичну виставу;
-За найкращу пошуково-експериментальну виставу.

На церемонії підведення підсумків Фестивалю, що відбулася 4 грудня цього року в Києві, Чернігівський обласний академічний український музично-драматичний театр ім. Т.Г.Шевченка був нагороджений Дипломом як учасник лонг-листа ІІІ Всеукраїнського театрального фестивалю-премії «ГРА» за виставу «Наймичка» І.Карпенка-Карого у номінації «За найкращу виставу камерної сцени».

Щиро вітаємо режисера-постановника Анастасію Кузик та всю творчу команду, що працювала на створенням цієї драматичної вистави, і бажаємо натхнення й наснаги для плідної праці над створенням нових цікавих спектаклів на чернігівській сцені.

Раїса Міненко,
керівник літературно-драматургічної частини театру

Продовжуючи плідну співпрацю з Національною спілкою театральних діячів України, за сприяння НСТДУ на базі Чернігівського академічного театру ім. Т.Г.Шевченка вперше було проведено регіональну школу акторської майстерності для молодих акторів Чернігівщини.

26-27 листопада 2020 року відбулися заняття за програмою школи «МОЛОДІ – МОЛОДИМ» з акторами, членами утвореного рік тому Чернігівського обласного відділення НСТДУ. Перед початком занять учасників школи привітали Голова Чернігівського облвідділення НСТДУ, генеральний директор облмуздрамтеатру, заслужений діяч мистецтв України Сергій Мойсієнко та куратор школи НСТДУ, художній керівник облмуздрамтеатру, заслужений артист України Андрій Бакіров, які побажали цікавої й успішної роботи, надбання нових навичок і умінь у ході навчання.

До участі в роботі школи були запрошені 20 молодих акторів з театральних закладів Чернігівщини – Ніжинського академічного драмтеатру ім. М.Коцюбинського, Чернігівського театру ляльок ім. О.Довженка, Чернігівського молодіжного театру та облмуздрамтеатру ім. Т.Г.Шевченка. Куратором школи НСТДУ був призначений художній керівник облмуздрамтеатру, заслужений артист України Андрій Бакіров, а тренерами стали молоді, але вже володіючі певним досвідом і творчими здобутками (дипломи лауреатів конкурсів і фестивалів) актори і режисери нашого театру. Тренінги проводилися за наступними темами:

  • «Актор і партнер». Фізичний тренаж, направлений на відчуття партнера, проводив Денис Федєшов (режисер-постановник);
  • «Актор і простір». Тренінг, направлений на усвідомлення цілісності тіла та уяви артиста, роботу з увагою, занурення у світ фантазій, звільнення від шаблонів, проводила Анастасія Кузик (режисер-постановник);
  • «Актор і голос». Інтенсив зі сценічної мови з елементами вправ народного співу проводила Світлана Сурай (артистка драми);
  • «Актор і тіло». Майстер клас зі сценічної пластики (Контроль свого тіла. Виразність тіла. Взаємодія з предметом. Взаємодія з партнером. Сценічний бій. Сценічне фехтування) проводив Євген Бондар (артист драми).

Після знайомства з тренерами учасників розподілили по групах, і надалі заняття проводились за паралелями в репетиційних класах та сценічних майданчиках. Упродовж занять постійно відбувались обміни тренерів групами і паралелями, тренінги були надзвичайно насиченими як емоційним забарвленням, так і фізичними навантаженнями. Не менш емоційним і зацікавленим було спілкування між акторами під час перерв на брейк-каву і далі, вже після закінчення занять денної програми.

Найкраще, що може залишити навчання у Школі акторської майстерності НСТДУ, це натхнення і бажання втілювати набутий досвід у своїй сценічній роботі. І, безумовно, це корисне спілкування з колегами по цеху, обмін контактами, нові дружні стосунки. Тож побажаємо кожному з них реалізації творчих ідей у рідних театрах!

Раїса Міненко,  керівник літературно-драматургічної частини театру

Фотогалерея

Коментарі

Коментарів немає...

Хочете залишити коментар? Авторизуйтесь!
Придбати квиток

Авторизація