25 лютого 2021 року, в день народження видатної української письменниці, на сцені Чернігівського обласного академічного українського музично-драматичного театру ім. Т.Г.Шевченка відбувся показ вистави «Саронська квітка, або Інша сторона гріха» за творами Лесі Українки, присвячений відзначенню 150-ї річниці від дня народження відомої далеко за межами України поетеси і культурної діячки.
Перед початком вистави завліт театру Раїса Міненко звернулася до глядачів з довідковою інформацією про багатогранну творчість Лариси Петрівни Косач та драматургічну складову її щедрого творчого спадку. Розповіла про вистави, поставлені на чернігівській сцені у різні часи протягом 95-річної історії творчої діяльності Чернігівського драмтеатру ім. Т.Г.Шевченка: поетична драма «Лісова пісня» (1999 і 2018 рр.), трагіфарс «Камінний господар» (2006 р.), поетична притча «Одержима» (2015 р.), моновистава «Міріам» (2018 р.), філософську притча «Саронська квітка, або Інша сторона гріха» (2020 р).
Цього дня до уваги глядачів була запропонована філософська притча «Саронська квітка, або Інша сторона гріха», поставлена молодим режисером Денисом Федєшовим за творами Лесі Українки «На полі крові» і «Йоганна, жінка Хусова».
Колектив Чернігівського драмтеатру імені Т.Г.Шевченка щиро вітають усіх шанувальників театрального мистецтва з нагоди відзначення 150-ї річниці від дня народження Лесі Українки та бажають духовного збагачення від спілкування з кращими надбаннями української культури.
Раїса Міненко, керівник літературно-драматургічної частини театру
Чернігівський обласний академічний український музично-драматичний театр ім. Т.Г.Шевченка оголошує конкурсний відбір на заміщення посад: головний художник, артист оркестру другої категорії, артист драми першої категорії, артист драми другої категорії, артист балету вищої категорії.
Конкурс відбудеться 12 березня 2021 року о 10.00 год. за адресою: 14000, м. Чернігів, просп. Миру, 23.
Вимоги до конкурсантів на заміщення посади «головний художник»:
На конкурс запрошуються художники, які мають вищу або середню спеціальну фахову освіту.
Вимоги до конкурсантів на заміщення посади «Артист оркестру другої категорії»:
На конкурс запрошуються музиканти, які мають вищу або середню спеціальну фахову освіту.
Конкурсанту необхідно підготувати:
– виконання двох різножанрових музичних творів;
– читання з нотного листа.
Вимоги до конкурсантів на заміщення посад «Артист драми І-ї та ІІ-ї категорій»:
На конкурс запрошуються артисти драми, які мають вищу або середню спеціальну фахову освіту.
Вимоги до конкурсантів на заміщення посади «Артист балету вищої категорії»:
На конкурс запрошуються артисти балету, які мають вищу або середню спеціальну фахову освіту та досвід роботи на зазначеній посаді не менше 5-ти років.
Претендентам, які бажають взяти участь у конкурсі, необхідно подати до конкурсної комісії театру заяву про участь у конкурсі у довільній формі. Заяви приймаються до 06.03.2021 року включно.
До заяви додаються такі документи:
– особовий листок з обліку кадрів, заповнений в установленому порядку, з вклеєною фотокарткою;
– копія документу, що посвідчує особу;
– витяг з трудової книжки (за наявності);
– копія документу про освіту за відповідною спеціальністю.
Претенденти на участь у конкурсі мають право подавати додаткову інформацію стосовно своєї освіти, досвіду роботи, професійного рівня і репутації (інформаційні матеріали про творчі досягнення за останні три роки, репертуар зіграних ролей або виконаних номерів, відомості про державні нагороди, участь у конкурсах і фестивалях, рецензії і відгуки, фотографії сцен з вистав, CD- та DVD-записи тощо).
Працівники, які знаходяться із театром в трудових відносинах та бажають взяти участь у конкурсі, подають до конкурсної комісії тільки заяву про участь у конкурсі.
Контакти:
14000, м. Чернігів, просп. Миру, 23.
Телефони для довідок:
(0462) 91-51-48 – приймальня;
+38050-465-36-84 – відділ організаційного та кадрового забезпечення.
Email: meamp23@ukr.net.
Адміністрація театру
Напередодні цього прекрасного романтичного свята – Дня закоханих – творчий склад Чернігівського драмтеатру ім. Т.Г.Шевченка подарував своїм шанувальникам різнобарвну концертну програму, присвячену правічній темі великого кохання. У театралізованій святковій програмі артисти-вокалісти, артисти драми та балету мовою музики, співу і танцю говорили тільки про кохання, тільки про любов. А допомагав їм у цьому оркестр театру під орудою заслуженого артиста України Олексія Рощака, який супроводжував виступи вокалістів та створював піднесений настрій високопрофесійним виконанням чудових музичних творів.
Надзвичайно лірично й проникливо прозвучала на початку концерту вокально-хореографічна композиція «Коли навколо ні душі» у виконанні артистів Станіслава Аракільяна та Анастасії Сальникової. Гарячими оплесками зустрічали глядачі сольні виступи заслуженого артиста України Едуарда Брагіди, артистів Альберта Лукашова, Лариси Кравчук. Валентина Коріня, Владислава Лещенка. Такі різні грані багатоликого почуття любові відображувались у дуетах Діни Лобур з Едуардом Брагідою, Альбертом Лукашовим, Владиславом Лещенком. Театралізованого забарвлення концертній програмі надали сцени з вистав театрального репертуару «Майська ніч» (артисти Альберт Лукашов і Діна Лобур), «Наталка Полтавка» (артист Валентин Корінь), «Запорожець за Дунаєм» (заслужений артист України Едуард Брагіда).
Цілою низкою різноманітних хореографічних композицій прикрасили програму святкового концерту артисти балету (Віталіна Брагіда, Катерина Бордей, Анастасія Сальнікова, Володимир Кирильченко, Дмитро Лойченко, Сергій Никонюк) – від напружено-імпульсивного танго і драматичного тріо до глибоко чуттєвого дуету, виконаного в чорно-білому, неначе граверному стилі. Чимало потішили публіку жартівливі мініатюри, розіграні талановитими артистами театру Євгенрм Бондарем, Миколою Лемешком, Дмитром Літашовим, Сергієм Пунтусом.
В ході концертної програми чарівні ведучі артистка Світлана Бойко і заслужений артист України Олександр Куковєров не тільки привітали усіх присутніх зі святом, а й розповіли цікаву історію виникнення традиції відзначати День закоханих. А завзята Світлана Бойко заспівала в дуеті з новим актором театру Станіславом Аракільяном, для якого виступ у концерті став успішним дебютом на чернігівській сцені.
Після завершення концертної програми вся глядацька аудиторія бурхливими оплесками дякувала артистам, які зробили такий чудовий подарунок до Дня Святого Валентина.
Вітаючи усіх закоханих з цим ніжним романтичним святом, щиро бажаємо світлого і чистого кохання, вірної любові та нових приємних зустрічей зі світом мистецтва у нашому театрі.
Раїса Міненко,
керівник літературно-драматургічної частини театру
Колектив Чернігівського обласного академічного українського музично-драматичного театру імені Т.Г.Шевченка щиросердно вітає в цей день із золотим ювілеєм артистку драми, провідного майстра сцени Шумейко Тетяну Володимирівну.
Шумейко Т.В. народилась 13 лютого 1971 року у м.Ровеньки Донецької області. Має подвійну професійну освіту: у 1992 році закінчила акторський факультет Харківського інституту мистецтв ім. І.Котляревського, а у 2009 – заочно режисерський факультет цього ж навчального закладу.
За час роботи на чернігівській сцені Тетяна Шумейко зіграла багато яскравих ролей у різножанрових виставах, створивши цілу галерею достовірних сценічних образів, серед яких Дідона – «Енеїда» І.Котляревського, Настьона – «Живи і пам’ятай» В.Распутіна, Гелена – «Сон літньої ночі» В.Шекспіра, Наталія Іванівна – «Три сестри» А.Чехова, Мадлена Бежар – «Мольєр» М.Булгакова, Лукія – «Мати-наймичка» Т.Шевченка, Молода Мавра – «У неділю рано зілля копала» за О.Кобилянською, Русалка – «Лісова пісня» Лесі Українки, Проня Прокопівна – «Дамських справ майстер» за п’єсою М.Старицького «За двома зайцями», Циганка – «Відьма» за творами Т.Шевченка, Олена Попова – «Одружуйтесь – і ну вас к бісу!» («Ведмідь») А.Чехова, Мотря – «Кайдашева сім’я» за І.Нечуєм-Левицьким, Елісенда – «Дуже старий сеньйор» з великими крилами» А.Курейчика за оповіданняи Г.Маркеса та інші.
У діючому репертуарі театру артистка грає такі різнопланові ролі, як Сюзанна – «Французька вечеря» М.Камолетті, Беатріче – «Слуга двох панів» К.Гольдоні, Марселіна – «Безумний день, або Весілля Фігаро» П.-О.Бомарше, Служниця – «Комедія помилок» В.Шекспіра, Донька – «Як боги впадуть – безпечно не буде» С.Дімітрієвіч, Баба – «Вій. Докудрама» Н.Ворожбит за М.Гоголем, Муза – «Скапен» за п’єсою Мольєра, Іветта Вербицька – «Мати все» за романом Люко Дашвар, Марція – «Саронська квітка…» за творами Лесі Українки.
Режисерським дебютом Тетятни Шумейко була постановка у 2009 році вистави «Вільні метелики» Л.Герша, яка упродовж багатьох років успішно йде на чернігівській сцені. Спектакль «Комедія про…сенс існування» за мотивами п’єси В.Рудова, прем’єра якого відбулась у 2011 році, отримав схвальні відгуки театральних критиків на фестивалі «Коломийські представлення» на Івано-Франківщині (2012р.) та був визнаний кращим на Міжнародному фестивалі «Слов’янські театральні зустрічі»-2017 у Гомелі (Республіка Білорусь). Успіхом у глядачів користуються поставлені нею вистави для дітей: «Пригоди Гусеняти» Н.Гернет, «Неймовірні пригоди Тузика» Ю.Васюка, «Всі миші люблять сир» за Д.Урбаном.
Артистка бере активну участь у театральних концертах, де виступає як виконавиця естрадних пісень та ведуча концертних програм. Творчий діапазон актриси широкий і багатогранний, а її сценічні образи відзначаються зростаючою професійною майстерністю.
За значні творчі досягнення Тетяна Шумейко була відзначена Почесною грамотою Міністерства культури і мистецтв України «За вагомий особистий внесок у розвиток українського театрального мистецтва» (2005 р.), неодноразово нагороджувалася Почесними грамотами та Подяками керівництва області, Департаменту культури і театру.
Вітаючи шановну Тетяну Володимирівну із 50-річним ювілеєм, бажаємо їй творчого натхнення і наснаги, щастя і добробуту в особистому житті, нових творчих робіт і яскравих ролей на чернігівській сцені!
Колектив театру
Роман «Небезпечні зв’язки» Шодерло де Лакло — один із беззаперечних прикладів літературного твору, що є універсальною для всіх часів, країн і релігій. Честь і лукавство, правда і брехня, щирість і удаваність, свобода і залежність — поняття, які у цьому творі й сьогодні звучать так само гостро й потужно, як і триста років тому. Водночас «Небезпечні зв’язки» є цікавим посібником із «коханнязнавства», адже багатогранність цього почуття категорично нівелює всі відомі штампи про «хімію», «блискавку» та інші процеси, які стимулюють симпатії і пристрасть.
Світовий театр, озброївшись образною лупою, тримає цю драму в зоні посиленої уваги ось уже близько 250 років. Столична сцена ще пам’ятає «Небезпечні зв’язки» Сергій Маслобойщикова у Центрі Курбаса (2012 р.) та Андрія Білоуса в Київському театрі драми і комедії на лівому березі Дніпра (2007 р.), де головні ролі виконували Ігор Рубашкін й Катерина Кістень та, відповідно, Микола Боклан й Оксана Архангельська.
Зі сценічного прочитання роману у листах — саме так означений жанр твору — розпочав мистецький рік Чернігівський академічний музично-драматичний театр імені Тараса Шевченка. В історію якого прем’єра режисера Андрія Бакірова увійде як вистава на межі екстриму. Адже кошти гранту Українського культурного фонду, який театр виграв у програмі «Культура в часи кризи: інституційна підтримка», надійшли лише наприкінці грудня, коли до заявленої дати прем’єри залишалося менше місяця. Але величезне бажання і злагоджена робота однодумців здатні дивувати неймовірним результатом. Як, власне, сталося і цього разу.
Говорячи про «Небезпечні зв’язки», варто відзначити, що величезну роль тут приділено саме візуалу. Досить аскетичну, але при цьому достатньо функціональну сценографію — різнорівневі конструкції-подіуми, канапи, крісло, стіл — прекрасно доповнюють костюми героїв, розкішні і стильні. Художник Алія Байтенова продумала образи героїв до дрібниць — від висоти перуки до відтінку підборів. А в тому числі і через вбрання транслюється головна ідея вистави: якщо спершу домінуючим кольором одягу усіх героїв, окрім Вальмона, був білий, то поступово на сукнях жіноцтва, що капітулює перед спокусами цього красеня, з’являються елементи кольору іржі (костюм саме такого кольору носив Віконт).
Вистава складна технічно: кожна зміна світла, яке тут виконує роль емоційного наголосу, вивірена до долі секунди. Сцена фехтування — для сучасного театру це сьогодні досить рідкісне явище — у фіналі захоплює і переконує: чернігівські актори перебувають у прекрасній фізичній формі.
Спектакль має вікове обмеження і рекомендований глядачам від 18 років. (Один із найбільш провокативних моментів — лист, який Вальмон пише на оголених сідницях дівчини). Історія безчесних аристократів та їхніх численних скелетів у шафі прозвучала обвинуваченням тим, хто, аби потішити власне его, вирішує погратися долями інших, принизити, знищити, розчавити… Фінал її — однозначний і справедливий: Вальмон гине, маркіза де Мертей після страшної хвороби перетворюється на потворну стару. Концептуально, у дусі часу і з чітким закликом до сучасників режисер вирішує фінальну сцену: актори в масках чумного лікаря збираються за столом. Адже вірус — це не лише медичне поняття, але й психологічне, людське, варто оберігати себе від можливого ураження вірусом умовної де Мертей, оскільки здоров’я душевне не менш важливе, ніж фізичне.
Людмила ОЛТАРЖЕВСЬКА
газета “День”
